Emperor Designs · Aes Ars — A Arte do Bronze
Aes Ars · Emperor Designs · Bronze fundido à mão · República Checa

A arte do bronze
2500 anos de tradição europeia

Os imperadores romanos chamavam-lhe a sua posse mais cobiçada. Os artistas de Praga elevaram-no a uma arte imperial. Hoje os mestres da Boémia fundem-no de novo — cada peça única, cada peça milenar na sua origem.

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Aes Corinthium — o lendário bronze
da elite romana

Os Romanos chamavam ao bronze aes — e nenhum aes era mais cobiçado do que o Aes Corinthium. O bronze de Corinto era uma liga lendária de cobre, ouro e prata, que, segundo a tradição, surgiu no incêndio de Corinto em 146 a.C. Quando a cidade caiu e os seus tesouros arderam, os metais fundiram-se em algo novo — um material com um calor e brilho incomparáveis que nenhum ser humano teria podido criar intencionalmente.

O imperador Augusto colecionava-o apaixonadamente. Cícero escreveu sobre ele com uma inveja mal disfarçada. Plínio o Velho dedicou-lhe um capítulo inteiro na sua Naturalis Historia. Uma escultura em Aes Corinthium no seu átrio era o símbolo de estatuto máximo — a prova de que não era apenas rico, mas também refinado.

Mas a história do bronze não começa em Roma. Começa muito antes — e termina, via Praga, nas oficinas da Boémia.

"Há três tipos de bronze de Corinto: o primeiro tem um brilho prateado, o segundo uma centelha dourada, o terceiro — e o mais cobiçado — tem ambos em igual medida."
Plínio o Velho · Naturalis Historia · 77 d.C.

De Roma via Praga
às oficinas da Boémia

A história da Aes Ars percorre como um fio ininterrupto 2500 anos de história europeia — dos escultores de Roma, via a corte imperial de Praga, até aos mestres fundidores da República Checa moderna.

I
Roma · Grécia · Antiguidade
O Nascimento da Escultura em Bronze
Os Gregos aperfeiçoaram a escultura em bronze. Os Romanos herdaram essa tradição e elevaram-na à grandeza imperial. O Marco Aurélio a cavalo no Capitólio, os guerreiros de Riace — o bronze era o material dos deuses e imperadores. O único material capaz de capturar movimento, tensão e vida como o mármore jamais conseguiu.
II
Praha · Boémia · 1576-1612
A Corte Artística de Rodolfo II
O imperador Rodolfo II de Habsburgo transformou Praga na capital cultural da Europa. Reuniu aí a maior coleção de arte da sua época e atraiu os melhores mestres fundidores, escultores e artistas para a sua corte imperial junto ao Moldava. A tradição boémia de fundição em bronze que ele estabeleceu estava diretamente enraizada no legado da Renascença italiana do ideal romano.
III
República Checa · Hoje
Os Herdeiros da Boémia
A tradição de fundição checa é uma das mais ricas da Europa — diretamente herdada da arte imperial do Sacro Império Romano. Os artesãos de hoje trabalham com as mesmas técnicas que foram trazidas para a Boémia há 500 anos por Rodolfo II: o processo de cera perdida, o acabamento manual, a pátina aplicada por mestres que aprenderam o ofício de pai para filho.

Cire Perdue — o processo de cera perdida

A técnica com que as esculturas Aes Ars são fundidas é a mesma que os Gregos, os Romanos e os artesãos de Rodolfo II usavam. Chamavam-lhe cire perdue — a cera perdida. Um processo em que um modelo de cera literalmente provoca a sua própria morte para criar algo eterno.

O processo de cera perdida · Cire Perdue
A mesma técnica do Romano, a mesma mão do mestre
I
Um modelo em cera é formado à mão — cada detalhe, cada músculo, cada expressão aplicado manualmente
II
O modelo em cera é envolto numa casca cerâmica. A cera é queimada — o passo perdido
III
Bronze líquido a mais de 1000°C é vertido na casca vazia. Após o arrefecimento, a cerâmica é removida
IV
A escultura é acabada e pátinada à mão pelo mestre. Não há duas peças idênticas

De Corinto à Boémia

146 a.C.
Corinto — O nascimento do Aes Corinthium
O incêndio de Corinto funde ouro, prata e cobre numa liga lendária. O Aes Corinthium nasce — o metal mais cobiçado do mundo romano. O imperador Augusto e Cícero irão colecioná-lo como a coisa mais preciosa que existe.
Séc. I-II d.C.
Roma — Os imperadores de bronze
A elite romana enche as suas villas e palácios com estátuas de bronze. O Marco Aurélio a cavalo é fundido — a única grande estátua equestre romana que sobreviveu aos séculos. Plínio escreve a sua famosa descrição do Aes Corinthium.
Séc. XIV-XVI
Renascimento — A redescoberta do bronze
Os artistas italianos redescobrem a técnica de fundição em bronze grega e romana. Donatello funde o seu David — o primeiro nu em bronze de pé desde a Antiguidade. A técnica de cera perdida volta a ser o padrão para as esculturas mais prestigiosas da Europa.
1576-1612
Praga — Rodolfo II e a corte imperial
O imperador Rodolfo II de Habsburgo transforma Praga na capital cultural da Europa. Atrai os melhores mestres fundidores para a sua corte e estabelece uma tradição boémia de fundição em bronze diretamente enraizada no legado da Renascença italiana do ideal romano.
Hoje
Aes Ars · Emperor Designs · República Checa
Nas fundições da Boémia, na tradição ininterrupta da corte imperial de Praga, são fundidas as esculturas em bronze da Aes Ars. Cada peça com a técnica de cera perdida, cada peça acabada à mão. 2500 anos de tradição europeia do bronze, continuada.
Aes Ars — esculturas em bronze fundidas à mão pela Emperor Designs

Esculturas em bronze para
casa e jardim

Cada peça Aes Ars é fundida na República Checa pelo processo de cera perdida — a mesma técnica que os Gregos, os Romanos e os mestres de Rodolfo II usavam. Acabada e pátinada à mão. Não há duas peças idênticas. Um objeto que dura gerações.

  • Fundida à mão na República Checa — tradição boémia
  • Processo de cera perdida — técnica de 5000 anos
  • Acabada e pátinada à mão
  • Cada peça única — sem produção em massa
  • Para casa, jardim e interiores
  • Artesanato europeu — dura gerações
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Tudo sobre Aes Ars & esculturas em bronze

O que é o Aes Corinthium?+
O Aes Corinthium era o metal mais cobiçado no Império Romano — uma liga lendária de cobre, ouro e prata. Segundo a tradição, surgiu no incêndio de Corinto em 146 a.C., quando os metais da cidade em chamas se fundiram. Augusto e Cícero colecionavam-no apaixonadamente. Uma escultura em Aes Corinthium era o símbolo de estatuto máximo da elite romana.
Por que razão o bronze era tão importante para os Romanos?+
O bronze era o material por excelência para as esculturas romanas mais prestigiosas. Permitia movimento, tensão e vivacidade como o mármore jamais conseguiu. As mais famosas estátuas — o Marco Aurélio, os guerreiros de Riace — eram de bronze. Era o material dos deuses, imperadores e heróis.
Qual é a ligação imperial da República Checa com o bronze?+
Praga foi a residência imperial de Rodolfo II de Habsburgo (1576-1612), o imperador mais artístico do Sacro Império Romano. Reuniu aí a maior coleção de arte da Europa e estabeleceu uma tradição boémia de fundição em bronze diretamente enraizada na Renascença italiana e no ideal romano. Essa tradição vive até hoje.
Como são fabricadas as esculturas em bronze?+
Pelo processo de cera perdida (cire perdue) — uma técnica com mais de 5000 anos, também usada pelos Romanos. Um modelo em cera é envolto em cerâmica, a cera é queimada e bronze líquido é vertido. Após o arrefecimento, a casca é removida e a peça é acabada e pátinada à mão. Não há duas peças idênticas.
Onde são fundidas as esculturas da Aes Ars?+
Todas as esculturas em bronze da Aes Ars são fundidas na República Checa, na tradição ininterrupta das fundições imperiais de Praga. A República Checa tem uma das mais ricas tradições de trabalho em metal da Europa, diretamente herdada da arte imperial do Sacro Império Romano.
O que significa o nome Aes Ars?+
'Aes' é a palavra latina para bronze e metal — os Romanos falavam de Aes Corinthium para o bronze mais cobiçado. 'Ars' é latim para arte e mestria. Aes Ars: a arte do bronze — a mais antiga e imperial tradição escultórica da Europa.
“O mesmo metal que os imperadores de Roma cobiçavam. A mesma técnica que os mestres de Praga aperfeiçoaram. Fundido na Boémia, para o seu interior.”
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